Morgenbriefing

Morgenmad med indhold! I afslappede rammer inviterer Performing Arts Platform til dialog om forskellige emner. Morgenbriefingen vil, foruden et kort oplæg fra en inviteret gæst, bestå af dialog og samtale med dertilhørende morgenbrød og kaffe/te. Briefingen giver således en god start på dagen, hvor de deltagende får mulighed for – sammen med morgenmaden – at få ny viden og holde sig ajour.

Briefing finder typisk sted onsdag morgener mellem 8.30 og 9.30 hos Performing Arts Platform, Brobjergskolen, Valdemarsgade 1G, bygning B, 1. tv. (opgangen med studioscenerne).

Mange af deltagerne kommer i sagens natur fast fra scenekunstmiljøet, men vore morgenbriefinger er i udgangspunktet åben for alle – og deltagerskaren “flytter sig” lidt afhængig af temaet. Efter oplæg har alle lov at “hænge ud” på Platformen for at spise færdig, få en ekstra kop kaffe, samtale og netværke efter lyst og behov.

Tjek vores facebookside for kommende morgenbriefings, hvor du også kan tilmelde dig.


 

Briefings august – november 2019

6. november 2019
Teater Fluks, PerformanceAtelier Fluks (PAF)
Vi får besøg af Rasmus Malling Lykke Skov fra Teater Fluks, som vil fortælle om Teater Fluks’ beslutning om at investere i et “eget sted” på Sydhavnen … PerformanceAtelier Fluks (PAF).

Der er mange spørgsmål, man kunne stille …
Hvordan hænger denne beslutning sammen med Fluks’ måde at skabe deres kunst på? Hvilke overvejelser førte til beslutningen om at investere og forpligte sig økonomisk på en månedlig husleje?
På hvilke områder har beslutningen løftet teatret og deres virke?
Har der været en “down side”- har beslutningen f.eks. afstedkommet begrænsninger for teatret?
Hvordan hænger det hele sammen økonomisk – er der en særlig “forretningsmodel”?
Hvordan har Teater Fluks forankret sig … hvordan bidrager de gennem PerformanceAtelier Fluks til deres nye lokalmiljø på Sydhavnen?


30. oktober 2019
“Outlet” fra IETM v/Charlotte Mors
Performing Arts Platform was among the participants of the recent IETM meeting in Rijeka, Croatia. Join this morning briefing and get some insights to what was on the agenda in Rijeka … also we will share some insights to what IETM is, what you can gain from joining some of the events of the IETM – and learn a little about how you can get access to the knowledge and ressources of IETM.


23. oktober 2019
Augustine Collective “revisited”
In the Fall of 2017 members of Augustine Collective were in Connections Residency at Performing Arts Platform, researching artistic and collective creation practices and forming the base for their project: MY PIECE.

Now – two years later – the collective is back in Aarhus, in a residency at Åbne Scene, getting ready to premiere MY PIECE, after 2 years of gradual creation: “This ongoing, participatory project developed during several creation phases in Belgium, Denmark, Finland, Sweden and Israel. Each encounter is a unique and special experience, leading us to the next event – pouring our interests from one show to the other.”

In this morning briefing Augustine Collective will share with us how the project has developed since the Connections-residency in 2017. How did the residency in Aarhus – and the encounters and relations created in this residency – influence the processes and the formulation of the project.

 


9. oktober 2019
Connections 3.3: Jernej Bizjak, Joan van der Mast, Sara Zivkovic
Choreographers Jernej Bizjak and Joan van der Mast and dramaturge Sara Zivkovic are currently in residency at Performing Arts Platform to develop material for an upcoming piece – an hommage to Beethoven whose 250th anniversary is coming up. Their residency involves research into Beethoven’s life and music (especially his personal struggle with deafness) and generating movement material by embodying a musical partiture.

2. oktober 2019
Black Box Dance Company
Join us for a perfect way to start to the day: Breakfast combined with the opportunity to relate, be inspired and gain new knowledge.

For this morning briefing Black Box Dance Company will be joining us. After sharing a short movie about the company they will tell us about the work of the company.

Black Box Dance Company is not only a producing dance company but also an elaborate strategy for the development of talented dancers in the beginning of their career – attracting dancers from all over Europe.
An important part of developing the dancers and the company is artistic collaboration and exchange with both danish and international artists.


25. september 2019
SEGÏA
SEGÏA is a powerful and different concert experience. The traditional concert format is musically and visually explored when sound, texture and light merges into a narrative of the Nordic and the nordic cultural heritage. A scenic and musical tale of the Nordic inspired by the saga of Njal. A meeting between 5 composers, a designer, a lightartist, a string quartet. SEGÏA is a tribute to the merging of art forms – being different and revealing new aspects of each other.

Join us for this morning briefing at Performing Arts Platform when the artistic team will elaborate on their processes and choices creating SEGÏA in a dialogue with composer Niels Rønsholdt.

18. september 2019
Con 3.2: VINTAGE TALK, Annika Kompart (DK/DE), Sarah Fdili Alaoui (FR/MAR), Aline Sánchez (DK/CU)
VINTAGE is a concept in-the-making between choreographers Annika Kompart and Sarah Fdili Alaoui, who is also associate professor in Interaction Design and Dance and Technologies at Université Paris-Sud. The concept of VINTAGE is recycling Dance.

In Aarhus Annika and Sarah have teamed up with dancer Aline Sánchez to explore cultural and traditional as well as contemporary dances and the renewal of dance by sharing, lending, borrowing, donating and recycling dance through simple technology.

The idea is to donate dances through videos on mobile phones augmented with a custom capacity for annotating the videos and storing additional information about the dance. Such a tool will be the platform through which the creators and the practitioners will recycle dances and create new ways of moving from a collage of existing ones.

 

11. september 2019
Kurator Pernille Taagaard Dinesen fra AROS
Join us for breakfast and meet Pernille Taagaard Dinesen – curator at ARoS Aarhus Arts Museum who will share with us some of her thoughts on the curation of performance in an arts museum:

“A performance is temporary – a Museum is steady. A performance is for those who happened to be at the right place at the right time – an art exhibition is for thousands of visitors. A performer breathes, eats and deals with human feelings – an art work doesn’t. A brief talk on how to include living human beings in the Museum context and the challenges and potentials of this.”

Pernille Taagaard Dinesen is a Curator at ARoS Aarhus Art Museum and has a Master of Arts and Dramaturgy from Aarhus University.

 


4. september 2019
FLUX Factory, New York
A variety of artists from Flux Factory is in residency at ARoS at the moment.

Kalon Hayward and Will Owen from Flux Factory – will present The organization – or maybe rather “non-organization” – to us … and maybe more “Flux-artists” will join us for this morning briefing.

28. august 2019
“FARMOR” – by Marie Keiser-Nielsen (DK), Niels Plotard (FR), Florinda Camilleri (MT)

Join us for the first morning briefing in the Fall – and welcome
choreographers/dancers Marie Keiser-Nielsen (DK), Niels Plotard (FR) and Florinda Camilleri (MT) who are currently in residency at Performing Arts Platform to work on a performance installation called “FARMOR”.

Their work will be based partly on movement labs, partly on participatory inquiries. Research into the collective nostalgia and homesickness is a key part of the process and the residency will give space to meet people, hear their stories and provide a solid foundation for the future work.

Briefings marts – maj 2019

22. maj 2019
Marie Hallager Andersen and Mette Terp Høybye
Fieldwork in the Body’ – a collaborative project between anthropology and creative movement.
How may science and art inform each other? How can methods of artistic research challenge how science works and how can cognitive processes develop movement scores? Marie Hallager Andersen (dance artist) and Mette Terp Høybye (medical anthropologist) will speak about this through their collaborative project ‘Fieldwork in the Body’.

This Morgenbriefing invites you to a dialogue around working collaboratively between academic studies and performance art. Mette and Marie will share their experiences and interests of working outside their own disciplines and the challenges they meet. Their joint work has taken them to publish somatic movement scores in form of audio tracks for the project Somatics Toolkit at Coventry University in UK. The tracks explore how the movement of blood around the body can be a resource for thinking about your research. At the moment they are working with the architecture and design of hospital spaces and how somatic movement can add to our knowledge making around hospitals as relational environments. This has involved two days of research in the studio with a group of 16 dancers and academics as a spring board for a larger science and art experiment taking place in a hospital.

Marie Hallager Andersen is a freelance dance artist with an MA Creative Practice from Trinity Laban in London. Through her diverse work with movement, especially in the context of somatic practices, she has developed a broad interest in the body and what is meant by ‘bodily knowing’. Her work spans performing dance improvisation, filmmaking and collaboration with other artists and with academics.

Mette Terp Høybye is an anthropologist and Associate Professor at Aarhus University, Interacting Minds Centre, Department of Clinical Medicine. Her work is concerned with the becoming of knowledge in clinical settings and with the entanglement of hospital environments and illness experience. She has a keen interest in exploring the body as a key source of knowledge in ethnographic work, and in developing ways to explicate such knowledge.


15. maj 2019
Katrine Faber om Singing Our Place 
Katrine Faber, kunstnerisk leder og scenekunstner fortalte om Teater Vivas tværkunstneriske projekt Singing Our Place, som er et projekt der undersøger forbindelser mellem mennesker og vores levende omgivelser gennem kunstneriske processer.

Katrine kom til briefingen og inviterede til en krops- og stemme engagerende dialog om scenekunst, samfund og fremtidsvisioner. Singing Our Place har siden 2015 skabt forestillinger, koncerter, installationer og community projects i Danmark, Island og Grønland. Projektet har modtaget opmærksomhed og støtte fra starten og senest er der i det internationale magasin Permance Research en større artikel om Singing Our Place -projektet.


8. maj 2019
Performancegruppen SIGNA

Denne morgen fik vi besøg af Performancegruppen SIGNA, som med sine altomsluttende paralleluniverser har etableret sig som et af de største navne på performance-scenen både herhjemme og internationalt.

Nu er gruppen tilbage i Danmark for første gang i 4 år bl.a. for at forberede – og søge nye performere til ! – deres næste performance, som vil finde sted i Århus over sommeren og efteråret 2019.

SIGNA har siden 2001 skabt stedspecifikke, immersive og interaktive performance-installationer, hvor publikumsdeltagere ikke blot udforsker de omfattende scenografiske installationer, men også påvirker og interagerer med dem og performerne direkte. Performance-installationerne spiller ofte non-stop over flere dage. Den altomsiggribende scenografi er kendetegnet ved en ekstraordinær detaljerigdom, som forstærker deltagernes immersive oplevelse. Rammen bidrager til dybe, transformerende oplevelser for både publikumsdeltagere og performere – og ikke mindst komplekse og autentiske universer.


24. april 2019
Emma Hovmøller Buhrkal og Henrik Blauner Clausen om den kreative proces
Til denne morgenbriefing inviteres du kærligt og nysgerrigt med ind under huden i den kreative proces til forestillingen NYTÅRSAFTEN.
NYTÅRSAFTEN har premiere på Teater Momentum i Odense den 2. august 2019 og er sæsonens åbningsforestilling. Forestillingen skabes af teaterkollektivet ACTOFVISION som består af dramaturg Emma Hovmøller Buhrkal, skuespiller Henrik Blauner Clausen og skuespillerdebutant Haesam Jakir. Alle er de meget optagede af den kreative proces, og hvordan man sætter de mest hensigtsmæssige rammer for at skabe et interessant kunstnerisk produkt.

Skuespiller Henrik Blauner Clausen og dramaturg Emma Hovmøller Buhrkal stiller spørgsmålene: hvad er forudsætningerne for en god kreativ/kunstnerisk proces? – hvilken ledelse skal der til for at skabe et godt arbejdsrum? – hvordan kan et arbejdsrum/prøverum fungere uden en instruktør? – hvor langt kan man strække ’medejerskab’ -hvordan forbereder man sig på tilfældet -hvilke rammer skal der til for at frigøre hver deltagers kreative potentiale?

Oplægget bliver en guidet tour om de trædesten Emma, Haesam og Henrik har betrådt på deres færd i processen indtil videre: En rejse rundt i Europa – Et speciale – Et møde på Aarhus banegård og et tiltagende indvandrefjendsk system.. og meget mere!

3. april 2019
Væredygtighed & Verdensmålene
Hvad er Væredygtighed og hvad er sammenhængen med FN´s Verdensmål? – hvordan kan de to forenes i et kunstnerisk udtryk?

Vi havde inviteret Christian Dietrichsen fra Center for Væredygtighed til at holde et interaktivt oplæg om disse spørgsmål. Det interaktive består i, at du ikke kan sidde og få dig en “morgen-morfar”, men skal bringe både din selvforståelse, dine talegaver og din kreativitet i spil.
http://www.vaeredygtighed.org/


27. marts 2019

Rossil og Husted
“To midaldrende, hvide og (måske) privilegerede mænd, vil gøre oprør og drømmer om et alternativ. Men er det overhovedet muligt at tænke et alternativ til fx det økonomiske system?” Kan man iscenesætte en folkeopstand? Dette spørgsmål stillede Christian Rossil & Kristian Husted i forbindelse med deres aktuelle residency på Åbne Scene i Aarhus.

I regi af deres nystartede teater Departementet, har Christian og Kristian været i residency med projektet: ”På randen … en iscenesat folkeopstand” – et scenekunstnerisk eksperiment, om politisk aktivisme, kunst og personlige fortællinger.

Læs mere om Rossil & Husted og deres projekt her: https://www.facebook.com/events/636615610115480/

20. marts 2019
Fra sygdom til kunst
Den prisbelønnede amerikanske dramatiker Jeff Metcalf – manden bag teksten til “En lille smule ubehag”, som spiller på Svalegangen i den kommende tid fortalte om processen og forestillingen. Han ønsker gennem “En lille smule ubehag” at give et humoristisk og følsomt drama om hans egen transformerende rejse igennem kræften.

13. marts 2019
Signe Lund Juhler, som siden 2016 har været direktør for Fonden Filmtalent, og har tidligere været chef for Frontløberne i Aarhus.

På briefingen fortalte Signe om Fonden Filmtalent og deres arbejde med talentudvikling til filmbranchen på landets fire filmværksteder. Hun fortalte blandt andet om hvordan de opfatter og arbejder med ’talent’ og om deres internationale samarbejde. Undervejs viste hun udvalgte talentfilm. Fonden Filmtalent, blev stiftet af Det Danske Filminstitut i 2016 for at styrke samarbejdet mellem de danske filmværksteder og dermed sammenhængskraften i talentudviklingen til filmbranchen.


6. marts 2019
Denne morgens indspark blev leveret af Christian Gade Bjerrum, som lige nu arbejder på sin kommende forestilling “FOLKETingsKANdidaten”.
Christian skriver følgende om briefingen:
Til morgenbriefingen vil jeg gerne dele mine oplevelser om min research omkring det at være kunstner/skuespiller og politisk aktiv, og om mine intentioner om at få sat kunst og kultur højt på den politiske dagsorden.

Om FOLKETingsKANdidaten:
Skuespilleren og den potentielle politiker Christian Gade Bjerrum iscenesætter sig selv og går planken ud som folketingskandidat, klovn og kunstner, mens han dels undersøger, hva’ fa’en det egentlig vil sige at være “folkets kandidat”, samt hvor langt han kan gå for at påvirke befolkningen og vælte regeringen.

Christian er uddannet fra skuespillerskolen i Århus i 2009 og vender tilbage 10 år efter, med sin 3. solo-performance. Han har optrådt med egne produktioner i Rusland, Nigeria, New York, Island og Danmark. Han er til daglig en fast del af ensemblet på Aalborg Teater. Han har tidligere arbejdet på Teater Momentum, Det Røde Rum (Det Kgl. Teater), Paolo Nani Teater – og medvirket i adskillige danske serier, samt Nymphomaniac, Steppeulven og spillet pornoskuespilleren Dallas i Veni Vidi Vici.

Briefings januar – februar 2019

27. februar 2019
Annika Kompart og Ida Frost – begge dansere og koreografer, som i slutningen af februar 2019 er på residency på Åbne Scene sammen med lyd og video-designer My Lambertsen. Her vil de videreudvikle et koncept, de beskriver som et “oplevelsesdesign i tre akter”.
We Are not Unique, som konceptet hedder, kan opleves af publikum på Åbne Scene den 1. marts.

Til briefingen fik man et indblik i tankerne bag dette oplevelsesdesign – og de tre spørgsmål/temaer, som har inspireret arbejdet:
– If Value Then Copy?
– Frihedens valg eller valgets frihed?
– Fight for freedom – Fight for ME!

Læs mere her: http://godsbanen.dk/event/we-are-not-unique/

20. februar 2019
Esther Wrobel har gennem en årrække som kunstner arbejdet med ny-cirkus og vertikal dans.

I et sirligt og komplekst balancesystem med snore, veksler og taljer hænger hun og bevæger sig frem og tilbage som et pendul. Hun udforsker øjeblikket, dets begrænsninger og muligheder. Esther fortalte sammen med komponisten og musikeren Camilla Barratt-Due om det kunstneriske udtryk vertikal dans, og hvad det er, det kan – også set i forhold til alm dans og nycirkus.

Myopic Time er lavet som danse performance og koncert som fungerer sideløbende. Komponisten/musikeren og koreografen/danseren arbejder sammen under det samme regelsæt og samme tidspres – for derved at udfolde et personligt sprog og en fælles relation til samme udfordring.



6. februar 2019
Vi inviterede den spanske danser og koreograf Daniel Mariblanca til at fortælle om sit arbejde og forestillingen “71Bodies 1Dance”, der spiller på Bora Bora den 6. og 7. februar 2019.

Forestillingen er en dybt personlig solo om (trans)kønsidentiteter. 71 kroppe fortolkes og præsenteres for at vise nye måder at værdsætte skønhed og skabe lyst og længsel på. Dansesoloen suppleres af både en kunstinstallation og en fotoudstilling.
 
Daniel Mariblanca er udover at være selvstændig koreograf også danser i Carte Blanche – det norske nationalkompagni for contemporary dance. Det århusianske publikum har tidligere kunnet opleve Daniel på Bora Bora i forestillingerne “The WOMANhouse” og “WOMAN”. En del af arbejdet med “71Bodies 1Dance” er foregået under et residency på Bora Bora Residency Centre.

30. januar 2019
Charlotte Aaby og Trine Sørensen fra Godsbanens Åbne Scene fortalte om stedet, dets udviklingsproces og skærpede profil samt om open call 1. april 2019 for at være på Åbne Scene i 2020. De vil svare på spørgsmål og inviterer til samtale om Åbne Scenes potentiale i fremtiden. 

Godsbanens Åbne Scene har siden 2012 fungeret som en åben scene med ambition om at være et spillested for frie scenekunstnere og øvrige kulturaktører fra ind- og udland. Og Åbne Scene har i sine første leveår præsenteret mange forskelligartede projekter og forestillinger. Med afsæt i den erfaring – og med god sparring fra en scenekunstfaglig tænketank – er Åbne Scene nu klar til at præsentere en skærpet profil. Åbne Scene vil i fremtiden være et risikovilligt, scenekunstnerisk arbejdsrum for projekter i det professionelle scenekunstfelt med fokus på udvikling, udveksling og vidensdeling. Projekterne kurateres på baggrund af et årligt open call – næste deadline er den 1. april 2019 til programmet for 2020.

Åbne Scene drives som et initiativ under Den Selvejende Institution Godsbanen og administrationen varetages i det daglige af Charlotte Aaby og Trine Sørensen, der begge har scenekunstfaglig baggrund.

Læs mere her om Åbne Scene på Godsbanen


23. januar 2019
Vi inviterede Kasper Egelund, Jeppe H. Nielsen samt Pernille Olesen til at fortælle om Bora Bora’s residency program. De har i øjeblikket åbent for ansøgninger til andet år af programmet. Fra i år er der mulighed for at lave én co-produktion med en dansk eller dansk baseret kunstner i forlængelse af programmet. De vil forklare kort om erfaringerne fra første år, om drømmene fremover og svarer gerne på eventuelle spørgsmål til den konkrete ansøgningsproces. Den Skotsk/Tyske kunstner Colette Sadler, der arbejder i residency-centret lige nu, fortæller om, hvad hun går og laver, og hvordan det er at være en del af programmet.
Læs mere om det på Bora-Bora’s hjemmeside her.


16. januar 2019
Koreografen Martin Forsberg har premiere på forestillingen UNTZ – UNTZ – UNTZ på Studio Scenen på Aarhus Teater torsdag den 17. januar 2019. I den forbindelse fortalte han sammen med producenten Marie Schulz og scenograf på forestillingen David Gehrt om ideen bag forestillingen samt om arbejdet med materiale og samarbejdet med Aarhus Teater.
Læs mere om forestillingen her.


 

Morgenbriefings 2018

28. november 2018
Stine Frandsen, Alicia Martucci og Lea Vendelboe Petersen fortalte om deres koreografiske residency-forløb på Åbne Scene, hvor de har været i 3 uger med deres projekt Hosting Paradox. Læs mere her om deres projekt.

 

21. november 2018
Sofa Dialogue on Immersive Performances
What is an immersive performance? Why choose a location outside the safe theatre space? This is an artistic dialogue hosted by Annika B. Lewis/Kassandra Production with special guests Andreas Constantinou/Himherandit Productions and Mette Aakjær/Wunderland.

Annika B. Lewis is currently working on the immersive performance HAPPINESS UNLTD in an abandoned store in the centre of Aarhus. It opens December 4th through December 9th. https://bora-bora.dk/en/forestilling/happiness-unltd/

14. november 2018
Mette Rønne Danielsen og “Kulturmarkt” besøgte os og benyttede lejligheden til at teste noget materiale til teaterforeningsseminaret med os – de kløgtige kollegaer 😉

Denne briefing vil således have et lidt anderledes format – hvor lige præcis din tilstedeværelse kan være lige præcis det, der er brug for.
Læs mere her om Mette Rønne og Kulturmarkt.

7. november 2018
Jens Christian Jensen startede som administrator og rådgiver på Performing Arts Platform 1. november – og han præsenterede sig selv på denne morgenbriefing. Derudover stillede han spørgsmål om fremtidens scenekunst i Aarhus – og skabte dialog og debat:

  • Hvilken rolle skal scenekunsten spille?
  • Hvad skal den?
  • Skal vi have et ”helt” miljø?
  • Hvad fungerer rigtig godt – og hvad kan forbedres?
  • Hvem har et ansvar?
  • Hvilken rolle spiller den selvproducerende Scenekunstner?

26. – 29. september 2019
Secret Hotel står bag symposiet EARTHBOUND, som udfolder sig i Aarhus og på Mols i dagene 26. til 29. september – een lang rejse gennem videnskab og kunst, med tre ‘hovedpersoner’: Dyr, mikrober og steder.

I denne forbindelse inviterer Performing Arts Platform – i samarbejde med symposiet EARTHBOUND – til morgenbriefings, tre dage i træk, som en del af programmet. Udover indsigt, dialog, samvær og god morgenmad tilbydes desuden yoga – i tidsrummet 8:00 – 8:30 – for de ekstra morgenfriske.

Morgenbriefings finder sted de følgende datoer:
ONSDAG DEN 26. SEPTEMBER 2018, 9:45 -10:45
Velkomst af Christine Fentz og Thomas Rosendal.

TORSDAG 27. SEPTEMBER 2018, 8:30 – 10:00
Oplæg af Bo Fritzbøger: Klimaets rolle i samfundsdebatten fra 60érne til nu.
Teaser af Esben Bjerggard: Busforlæsning – om det antropocæne.
Teaser af Angela Rawlings: Dagbogsnotater.

FRIDAG 28.september 2018, 8:30 – 09:50
Vel mødt til “A Quality Surprise”.

Sted: 
Foyeren, Kassernescenen, Aarhus Universitet,
Langelandsgade 139,
8000 Aarhus C.

Følg Secret Hotel her //
Læs Earthbound Symposium programmet her  // NB: P.t. alt UDSOLGT!